Clay Sculpture
泥塑，在民间俗称“彩塑”“泥玩”，是中国传统的一种古老常见的民间艺术。泥塑制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。
平定泥塑源于古代民间庙宇彩塑，历经几代民间艺人的传承与创新，在艺术形式上逐渐形成一种具有浓厚地方特色的民间艺术语言体系。其特征大体表现为：造型形神兼备，整体注重写实，刻画细腻，略有夸张，色彩厚重，明快大方。
Clay Sculpture
平定泥塑作为市级非物质文化遗产，有着独特的一面。首先取材就是平定本地蕴藏的紫砂、陶瓷伴生矿含铁量比较大的黏土制成的。它的造型也不同于别的地方的泥塑，天津泥人张显得细腻写实，陕西凤翔以及别的地方则比较夸张。平定泥塑结合了两者的长处，既有比较写实的一面，又有夸张的一面。
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求，因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰，被誉为“雕塑圣手”的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。
做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋祠的宫女等。至清代，泥塑形成南北两大著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡“惠山泥人”。
“泥人张”指天津张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术做出贡献。“惠山泥人”又可分两类：一类“泥耍货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。
泥塑艺术是中国传统民间艺术的一种，民间艺人利用天然廉价的材料，做出精美小巧的工艺品，博得了民众的喜爱。在明清以后，民间彩塑广受老百姓欢迎，天津“泥人张”和无锡“惠山泥人”盛名远播。如今，泥塑早已走出国门，远涉重洋，成为中外文化交流的使者，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。
虽然泥塑并非以科技含量而论，但它确实为生活增加了新的亮点。可以说，每件泥塑作品均是手工制作，皆为孤品，独一无二。与油画、剪纸、浮雕等其他艺术表现形式相比，泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为丰富和多样化，更能贴近人们的生活。在高科技迅猛发展的今天，泥塑是人们追求返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚与个性的一种体现。
责编 | 郭文君 张克栋
编辑 | 陈临阁 赵 凯
校对 | 邢 悦
图片 | 王孝邦
文字 | 根据网络资料整理
承办 | 阳泉市决策型智库发展协会
阳泉改革动态
地方风土人情
转型发展实践